Waooo... La scène est un ring où se déroule un combat en 2 rounds et un intermède. Nous assistons à une véritable joute verbale MMA où tous les coups sont permis. Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tour à tour dominant et dominé, occupent l'espace vierge de la scène nue. Un choc et une réussite... Quand Rupture s'écrit avec un grand R.

Une joute verbale d'une rare âpreté, mise en scène avec une précision extrême et magnifiquement interprétée par deux comédiens totalement investis. A fuir si vous recherchez du théâtre Feelgood 😀!

Un duo d'acteurs remarquables, belle prouesse. Quelle violence verbale.

L'essence du théâtre !
Quel choc que de voir et d'entendre Stanislas Nordey entrer sur la scène nue, et l'occuper immédiatement avec la force d'un fauve !
Et choc à nouveau lorsque Audrey Bonnet lui répond absolument avec une force tout aussi impressionnante.
À voir et à revoir, c'est fabuleux !
Un grand merci à la formidable équipe du théâtre 14 d'avoir programmé ce spectacle qui en est à sa 200è.

Exceptionnel ..! Une interprétation à couper le souffle

Allez, chers adherents, accrochez-vous a votre siege et vous verrez, a la fin, vous ne serez pas decus de cette experience humaine, de ce voyage au bout de l'amour.
J'espere que cette piece vous marquera, comme elle m'a marquee.
Mais attention, vous allez assister a un vrai combat de boxe a mains nues, des frappes verbales sans filtre ou la verite crue s'exprime enfin, un echange de mots-poignards ou le sang coule a flot.
Chaque mot est un coup jusqu'à l'epuisement, la chutte, la mort, jusqu'a la rupture amoureuse.
Et peu importe ici qui gagne ou qui perd car au final, c'est l'amour, la tentative de couple, l'espérance de l'union entre deux êtres qui résistera.
Et pour ce combat qui nécessite un engagement physique impressionnant, deux splendides comediens que sont Audrey et Stanislas. Un grand bravo pour leur prestation !

Oui c'est (trop ?) long ... (et quelle est le plus de la chorale au changement d'acteurs ??) mais le texte est magnifique, les mots puissants et on ne peut rester indifférent à la justesse des choses exprimées. Une rupture, c'est difficile, donc forcément la regarder peut l'être aussi ;-) C'est une très jolie pièce à voir , et surtout ne fuyez pas au bout d'1h15 le monologue de Stan touchant à sa fin vous apprécierez d'autant plus celui d'Audrey qui est plus court (1h) et plus fort ... Mais oui, ça dure qd même 2h30, arrivez donc reposé pour pouvoir rester concentré et vous accrocher à cette joute verbale .

Une peinture du divorce telle qu'il est dans la réalité,une guerre dans tous les domaines avec les enfants comme otages qui en outre subiront les débats postérieurs à cette crise de l'amour.Violent monologue du mâle ,vocabulaire répétitif pour bien souligner son état d'esprit ,humiliant la femme contrainte à se taire,créant une atmosphère étouffante stoppée par l'arrivée d'une chorale pour un intermède de repos.Ouf!!! on est libéré de ce macho sur de lui !! Et enfin la Femme relève la tête pour répondre à toutes les accusations et le mâle si fier se recroqueville sur lui meme.Ces monologues auraient mérité d'être plus concis.Par moments on n'entend plus la comédienne si elle ne parle pas face aux spectateurs mais peut on lui reprocher d'être moins violente ?Une belle performance des deux comédiens avec une vue très précise sur l'éclatement des couples.Il faut être à l'écoute sans faillir de ce texte qui en a fait fuir beaucoup .

Un texte radical, une écriture quasi automatique et le long monologue d'ouverture de Stanislas Nordey - qui semble à vrai dire ne jamais devoir finir - donnent une âpreté peu commune à ce spectacle qui pourra en ennuyer plus d'un(e)!
Autant j'admire Stanislas Nordey en tant que metteur en scène de théâtre et d'opéra, dont on a pu apprécier le talent sur tant de beaux spectacles, à La Colline, aux Amandiers, à Avignon, au Châtelet, etc...eh bien pour cette pièce, malgré une diction parfaite, trop de récurrences dans son jeu, un corps qui ne colle pas vraiment au personnage - à la différence de sa partenaire me semble t'il sur ce deuxième point - font que l'on est amené à décrocher à certains moments.
Le spectacle gagnerait en force à avoir 20 à 30 minutes de moins comme le fait justement remarquer une adhérente et en balayant toutes mes remarques désobligeantes précédentes, le spectacle aurait dû être présenté dans la salle Jean Tardieu dont le caractère plus intimiste aurait aussi mis davantage en valeur le jeu habité d'Audrey Bonnet, inaudible à certains moments tant les mots se bousculent et se perdent dans la grande salle.
Le public plus jeune des dix/quinze dernières rangées lui a cependant réservé une ovation soutenue.

Quelle âpreté, mais quelle force et intelligence du texte. Ne parlons pas de l'interprétation tout simplement époustouflante. Certes il serait difficilement supportable d'assister a un tel spectacle tous les soirs, mais d'autres qu'on a aimés paraissent bien mièvres.